A arte eclesiástica é muito diferente da secular. Primeiro, ele desempenha várias funções. Afinal, além de fornecer um componente estético, também desempenha um papel de culto. Através de obras de arte da igreja, uma pessoa conhece o divino. O ápice deste tipo de arte são as obras que incorporam igualmente essas duas direções.
Por eras
Na história da arte sacra, o período da Idade Média é marcante. Foi nesses tempos sombrios que seu verdadeiro apogeu começou. Adquiriu simbolismo, pois acreditava-se que apenas os símbolos transmitiriam plenamente algo divino. Além disso, todos os tipos de arte da igreja eram canônicos, ou seja, sempre se encaixavam em uma determinada estrutura. Por exemplo, ao pintar ícones, o mestre seguiu cuidadosamente os cânones estabelecidos.
Recursos de imagem
O cânone mais importante na pintura de ícones foi considerado a ex altação da imagem sagrada acima de tudo o que é terreno. Nesse tipo de arte da igreja, por esse motivo, havia muita estática, um fundo dourado, que enfatizava a convencionalidade do enredo. Todo o conjunto de meios artísticos visava especificamente a criação de taisefeito.
Até as imagens dos objetos foram dadas não como uma pessoa as veria, mas como uma essência divina as veria. Como se acreditava que não focava em um determinado ponto, mas pairava em todos os lugares, os objetos eram retratados em várias projeções. Também na arte da igreja, o tempo é representado de acordo com os mesmos cânones - da posição da eternidade.
Visualizações
Existem muitas variedades de arte da igreja. Sua síntese se manifestou nas igrejas. Esses locais de culto incorporavam uma combinação de pintura, arte aplicada e música. Cada espécie é estudada separadamente.
Desenvolvimento da Arte Cristã
É importante considerar que antes do advento da arte moderna da igreja, ela conseguiu passar por mais de uma etapa. Sua mudança se deve a diferentes estágios no desenvolvimento cultural da sociedade. A formação da antiga arte da igreja russa ocorreu sob influência bizantina. Seu desenvolvimento começa a partir do momento em que Vladimir trouxe o cristianismo para a Rússia. Na cultura, foi, de fato, uma operação de transplante, pois até aquele momento não existiam tais tradições no país. Ele foi retirado de outra sociedade e transplantado para o corpo da Rússia. A arte da igreja da Rússia Antiga começou a se desenvolver com o empréstimo de monumentos bem pensados já existentes, locais de culto e as ideias mais ricas.
Por esta razão, o cristianismo tinha várias vantagens sobre o paganismo. Em comparação com os majestosos templos da arte da igreja da Rússia, monumentos antigos com altares perdidos em termos estéticos. Recentementehavia um domínio de moscas que sempre acompanhava a oferta de sacrifícios. Nos novos templos, ao sol, as cúpulas brilhavam de ouro, as cores dos murais tocadas, as roupas religiosas, a música espantavam as pessoas que não estavam acostumadas com essas coisas.
Sobre adotar um novo estilo
O novo estilo para os eslavos refletia uma visão de mundo especial, que refletia a natureza cósmica do homem, a impessoalidade. Homem e natureza não eram opostos um ao outro. Cultura e natureza estavam em harmonia, e o homem não era a figura central.
historicismo monumental
Essas idéias foram totalmente refletidas no estilo da arte da igreja na Rússia - historicismo monumental. Tornou-se difundido nos séculos X-XIII. A experiência de Bizâncio foi transferida para a visão de mundo da sociedade bárbara.
É digno de nota que no estilo geral românico europeu, de acordo com o qual a arte da igreja russa se desenvolveu até o jugo mongol-tártaro, a personalidade também foi fracamente expressa. Cada edifício daquela época reflete a criação popular através do prisma das ideias cristãs. A pessoa procurava se sentir como um elemento cultural, para alcançar um senso de integridade.
Quando Yaroslav, o Sábio chegou ao poder, as maiores cidades russas adquiriram suas catedrais de Santa Sofia. Eles foram erguidos em Kyiv, Novgorod, Polotsk. Os mestres russos eram treinados por artesãos gregos.
Na era da fragmentação feudal dos séculos XII-XV, a nobreza local optou por formas nacionais. Depois, na arte visual, arquitetônica, cantada da igreja, a característica decaracterísticas específicas da localidade. O estado anteriormente unido entrou em colapso e cada uma de suas ilhas teve a sua. Isso se refletiu na arte, que agora se tornou diversificada.
Na pintura de Vladimir e Novgorod, as tradições de Bizâncio se manifestam - a aristocracia de linhas, imagens e sombras. Muitas vezes, mestres da Grécia eram convidados a trabalhar. A arquitetura foi influenciada pelas tradições românicas. Às vezes, os mestres alemães deixaram sua marca aqui. Além disso, vários dos monumentos mais famosos que sobreviveram até hoje - a Catedral da Assunção, a Catedral Dmitrievsky - refletiam a influência dos pagãos. Pássaros sagrados, uma árvore aparece aqui, a imagem de uma pessoa não domina. Este é um reflexo da mentalidade do homem daquela época.
Mas em Novgorod e Pskov, na luta entre príncipes e boiardos, os últimos vencem, ao contrário de outras cidades russas da época. E aqui os templos diferem em grande parte dos de Vladimir. Aqui os templos são atarracados, suas cores são brilhantes. Animais e pessoas estão se afogando nos ornamentos que os artesãos populares tanto amavam.
Jugo mongol-tártaro
Com fogo e espada passando pela Rússia, as tribos mongóis-tártaras destruíram muitos exemplos de arte daquela época. Cidades inteiras com seus majestosos edifícios e artesãos foram destruídas. Enormes territórios outrora habitados pelos eslavos estavam vazios, enquanto a Polônia, a Lituânia e a Ordem da Livônia tomaram as terras da Rússia ocidental.
A cultura brilhava em Novgorod e no Principado de Vladimir-Suzdal. Mas aqui a arte experimentou um verdadeiro declínio. E somente a partir do século XIV começa sua ascensão, que foi chamada dePré-renascimento.
Era um estado sociocultural específico da sociedade, que se refletia em todos os tipos de arte. Neste momento, idéias sobre individualidade, personalidade surgiram na mentalidade das pessoas, os criadores começaram a buscar algo novo. Na Rússia, começou a se desenvolver sob a influência de Bizâncio.
As tradições da arte de Novgorod foram atacadas por Teófano, o grego. Seus traços energéticos, espaços e expressão tiveram um enorme impacto na arte da época.
Ao mesmo tempo, apareceu o gênio nacional da pintura - Andrei Rublev. Idéias humanísticas e suavidade de linhas se refletem em suas obras. Eles são considerados as verdadeiras obras-primas de todos os tempos. Ele combinou a essência divina e os traços humanos nas mesmas imagens.
O período da ascensão de Moscou
No último terço do século XV, ocorreram eventos que marcaram o início de uma nova etapa no desenvolvimento da cultura russa. Moscou, subjugando o rival Novgorod, tornou-se o centro dos principados russos. Uma longa era de monarquia começou. A centralização refletiu-se tanto na visão de mundo quanto no desenvolvimento da arte da igreja ortodoxa.
O início do Pré-Renascimento resultou no Renascimento na Rússia, sendo esmagado pelo reinado de Ivan, o Terrível. Todos os envolvidos nos processos de reforma foram derrotados. Muitas figuras foram executadas, exiladas, torturadas. Na luta entre os não-possuidores, que se opunham à propriedade da Igreja, e os Josefinos, que seguiam Joseph Volotsky, que defendia a união do Estado e da Igreja, os últimos vencem.
Liberdade em um estado monárquicoestá ficando menor. Seus adeptos - boiardos, príncipes - perecem em execuções em massa. A escravização do campesinato ocorre, as liberdades civis desaparecem, aparecem nobres, que eram fiéis servidores do czar. Então o modelo de "mestre e escravos" aparece na história russa. A individualidade cai nas algemas do estado.
Nos templos
Os processos deste período foram totalmente refletidos na arte da igreja. Os templos começaram a expressar as ideias de centralização, são rígidos, enfatizam o novo estilo de estado. A cultura daqueles anos simboliza a vitória de Moscou. Isso é claramente visto nas exposições do Museu Patriarcal de Arte da Igreja. Todas as características arquitetônicas locais estão desaparecendo, referências à Catedral da Assunção em Moscou podem ser encontradas em todos os lugares.
Entretanto, igrejas de tendas também aparecem. Eles se distinguem por sua grande altura, riqueza de decoração, iluminação. Eles quase não têm pinturas internas.
Na pintura
No entanto, na arte pictórica dos séculos XV-XVI, as tradições Rublev são preservadas. É ele quem é imitado pelos mestres mais famosos daquela época. Em meados do século, observou-se um ponto de virada na cultura artística: em 1551, surgiu a Catedral de Stoglavy. A supervisão mais estrita da pintura começa. As relações interculturais "centro-província" estão sendo estabelecidas. Os melhores artesãos de outras terras são trazidos para Moscou. A pintura absorve sofisticação, riqueza de tons, elaboração de detalhes.
Novo horário
Com o início do século XVII, chega a Nova Era, quando a sociedade tradicional passa pelos mais importantesmudanças. Isso acontece devido aos eventos do Tempo das Perturbações, inúmeras operações militares. A monarquia torna-se absoluta, os boiardos de oposição com a igreja são subordinados a uma estrita vertical de poder. Com o Código do Conselho de 1649, todas as propriedades do país são escravizadas.
E neste contexto, são desencadeados processos de emancipação humana que são naturais para o mundo inteiro. Mas na Rússia isso acontece sob opressão estatal. Deixando o poder da igreja, o indivíduo se encontra nas mãos ainda mais duras do Estado. A presença de individualização interna, combinada com completa f alta de direitos, f alta de liberdade jurídica, forma as características da misteriosa alma russa.
A cultura é caracterizada pela secularização, que se expressa na mundanidade dos motivos, enquanto o celestial recua para segundo plano. O povo russo até olha para o céu agora com olhos terrenos.
No entanto, há uma tendência à democratização na arquitetura da igreja. Os edifícios religiosos mostraram mais decoração e padrões externos. Mas a construção não é mais realizada em nome do divino, mas para o homem. Isso explica a estética dos prédios.
A pintura da igreja também é caracterizada por mudanças. Mais e mais histórias mundanas aparecem aqui. Os artistas tentam pintar como acontece na vida. A história da formação do Estado russo também se reflete na pintura.
Subseqüentemente, o Império Russo começou a erguer monumentos simbolizando seu poder. Isso se manifestou no luxo dos templos, que absorviam as características da arquitetura secular.
LigadoDurante o século 17, muitas mudanças foram feitas na vida da igreja. A supervisão cuidadosa é exercida sobre a criação de ícones. Durante a sua escrita, observa-se a observância dos cânones. Nas províncias, a influência das tradições pré-petrinas foi preservada por muitos anos.
Características da vida espiritual russa do século XIX foram totalmente refletidas na maestria arquitetônica. Na maior parte, isso pode ser visto em São Petersburgo. Foi aqui que foram erguidos edifícios que eclipsaram a beleza da capital de Moscou. A cidade cresceu muito rapidamente, ao contrário da antiga capital. Tinha um significado único - deveria se tornar uma grande potência européia.
Em 1748 foi erguido o famoso Mosteiro Smolny. Foi construído em estilo barroco. Mas aqui muitas características primordialmente russas foram incorporadas. O mosteiro foi construído de forma fechada. As celas foram dispostas em forma de cruz ao redor da catedral. Templos com uma cúpula foram construídos nos cantos da composição. Ao mesmo tempo, a simetria foi observada aqui, o que não era típico dos antigos mosteiros russos.
Em Moscou daquela época, o barroco também dominava e o classicismo se manifestava. Graças a isso, a cidade também adquiriu características europeias. Uma das igrejas mais bonitas daquela época é a Igreja de São Clemente na rua Pyatnitskaya.
A torre do sino da Trinity-Sergius Lavra tornou-se o pináculo da arquitetura do século XVIII. Foi erguido em Moscou em 1740-1770.
O canto da igreja também está se desenvolvendo separadamente. No século 17, foi significativamente influenciado pelas tradições ocidentais. Até aquele momento, a música da igreja era representada pelo canto polaco-Kyiv. Delecomeçou na capital da Rússia, Alexei Mikhailovich, o Mais Silencioso. Combinava inovações e motivos antigos. Mas já em meados do século, músicos da Itália e da Alemanha entraram na Capela de São Petersburgo. Em seguida, eles trouxeram as características da arte cantada européia. As notas do concerto manifestavam-se claramente no canto da igreja. E apenas mosteiros e aldeias preservaram o antigo canto da igreja. Algumas obras dessa época sobreviveram até hoje.
Sobre arte contemporânea
Há um ponto de vista de que a arte contemporânea russa está em declínio. Este foi o caso até recentemente. No momento, a construção está se desenvolvendo muito ativamente - muitas igrejas estão sendo construídas no país.
No entanto, os conhecedores de arquitetura notam que nas igrejas modernas há uma mistura impensável de estilos. Assim, a pintura de ícones sob Vasnetsov é adjacente a esculturas e construções pré-petrinas no espírito da igreja de Ostankino.
Especialistas também dizem que os arquitetos modernos estão obcecados com o conteúdo externo das igrejas, não mais expressando a natureza divina que originalmente deveriam refletir.
Atualmente, nas igrejas, por exemplo, estão montadas as cúpulas de São Basílio com o campanário da Natividade em Putinki. As cópias não superam os originais. Muitas vezes a tarefa é simplesmente repetir um edifício já erguido, e isso também não contribui para o desenvolvimento do pensamento arquitetônico no país. Há uma tendência de que o arquiteto siga o exemplo dos clientes que apresentam requisitos de acordo com suasvisão da arte. E o artista, vendo que se trata de um poço de arte em vez de criatividade, continua a implementar o projeto de qualquer maneira. Assim, a arte arquitetônica moderna da igreja está passando por tempos difíceis. A sociedade não contribui para o seu desenvolvimento no futuro.
E especialistas na área relevante observam essa tendência, prevendo seu desenvolvimento no futuro. Mas as tentativas de reviver esta área são feitas em uma base contínua. E é possível que no futuro isso dê seus resultados tangíveis, e haja uma espécie de renascimento da arte da igreja no país.
