Quão objetivamente percebemos a realidade circundante? A imagem do nosso mundo corresponde à imagem vista pelos outros? O que ou quem influencia o caleidoscópio de nossas impressões visuais? A pesquisa de Rudolf Arnheim "Arte e Percepção Visual" é um trabalho científico em grande escala que ajuda a entender os mecanismos e algoritmos da percepção visual.
O mundo visual hoje
No mundo moderno, a comunicação e a troca de informações estão cada vez mais se movendo para o espaço da mídia, e a frase "clip thinking" tornou-se comum - tudo isso levou ao fato de que o status da avaliação visual na estrutura geral dos processos de percepção humana mudou. O interesse pelas características e regularidades do canal de cognição perceptiva do mundo é alimentado pelo surgimento de novas profissões e linhas de negócios. Gerentes de SEO, gerentes de SMM, targetologistas, profissionais de marketing na Internet, blogueiros - todos querem entender comocrie conteúdo visual que afete o público e entenda o que acontece quando uma pessoa visualiza seu layout, vê seu projeto. E isso significa que a relevância e demanda pelas obras de Rudolf Arnheim não está diminuindo.
Como tudo começou
Em várias direções da psicologia clássica, o processo de percepção foi considerado em todos os aspectos e manifestações. Foi a percepção visual que foi estudada com mais detalhes pelos adeptos da psicologia da Gest alt. Max Wertheimer, Kurt Lewin, Wolfgang Köhler explicaram em seus trabalhos como as pessoas conseguem compreender e interpretar o caos que chamamos de mundo circundante. O principal postulado dos Gest altistas é que o todo não é igual à soma de suas partes, mas é muito maior que seus componentes. Ao processar as informações recebidas pelo canal visual, nosso cérebro gera ilusões e cria seus próprios mundos em constante mudança, o que confirma o dinamismo da percepção. Os exemplos de ilusões ópticas ou visuais que muitas vezes são encontrados na Internet e provocam debates e discussões acaloradas são apenas a ponta do iceberg no oceano de imagens visuais percebidas pelo nosso cérebro. Os padrões revelados foram formulados nos princípios básicos da psicologia da Gest alt:
- lei da proximidade;
- lei da semelhança;
- lei da conclusão;
- lei da continuidade;
- figura-fundo.
Conhecendo e podendo aplicar essas leis, os profissionais podem prever o impacto da informação visual no público, criar uma interface de trabalho.
Psicologia da Arte
Rudolf Arnheim, sendo aluno de M. Wertheimer e seguidor da tendência da Gest alt em psicologia, concentrou sua pesquisa em uma área como arte e percepção artística. Por mais de meio século, desde os anos 30 do século XX, seu trabalho atraiu a atenção de críticos de arte, estéticos e teóricos da arte. Destaca-se a crítica à arte modernista, por exemplo, movimentos como o formalismo, o abstracionismo e o surrealismo. Esta é uma ocorrência rara na teoria das obras de arte ocidentais, assim como a oposição da própria visão à estética freudiana. Uma grande quantidade de dados empíricos coletados em muitos anos de experimentos tornou-se a base do livro mais popular de Rudolf Arnheim "Art and Visual Perception", onde seus pontos de vista sobre arte são apresentados da maneira mais completa.
A psicologia do olho criativo
O segundo título do livro explica metaforicamente a mensagem principal do autor. A percepção visual não é um registro mecânico de elementos sensoriais - é uma "apreensão da realidade", perspicaz e inventiva. Lendo a obra de Rudolf Arnheim "Arte e Percepção Visual", você entende que:
- A história do desenvolvimento da arte conta não apenas sobre mudanças sociais e culturais e avanços tecnológicos, mas também sobre o desenvolvimento do cérebro humano.
- A fisiologia é muitas vezes a base da nossa apreciação das obras de arte.
- As imagens visuais circundantes têm sobre nósinfluenciar nada menos do que as leis da física.
- O desenvolvimento artístico das crianças é tão importante quanto o estudo da matemática e da literatura.
Modelo Visual
Qualquer modelo visual é dinâmico. Essa propriedade mais elementar na verdade acaba sendo o componente mais significativo de uma obra de arte: se uma escultura ou pintura não expressa a dinâmica da tensão, ela não pode representar com precisão nossa vida.
O livro de Rudolf Arnheim "Arte e Percepção Visual" deixa claro como alcançar a necessária dinâmica de tensão em uma obra de arte. A estrutura do texto e o índice são apresentados de tal forma que qualquer objeto de arte ou "modelo com limites visuais" pode ser analisado em termos de elementos que criam uma imagem holística:
- Equilíbrio: lados direito e esquerdo, peso dos elementos, equilíbrio e a mente humana.
- Estilo: simplicidade de estímulo, simplicidade de significado.
- Forma: a dicotomia entre forma e conteúdo.
- Desenvolvimento: desenho do bebê, etapas do desenho.
- Espaço: figura e fundo, leis da perspectiva, limites do modelo e espaço representado, condições de distorção.
- Luz: brilho, sombra, brilho, formas de representar a iluminação.
- Cor: respostas à cor, aparência e expressão da cor.
- Movimento: qual a diferença entre o sentimento dos acontecimentos e o sentimento das coisas, "seta" composicional.
- Expressividade: o conteúdo principal da percepção, o topo da pirâmide de categorias perceptivas.
Comentários do leitor
A obra de Rudolf Arnheim "Arte e Percepção Visual" ganhou diversas críticas entre os leitores interessados neste estudo, mas as opiniões concordam em uma coisa - é uma leitura obrigatória para todos cuja atividade profissional está ligada à imagem visual. Ao começar a ler, lembre-se de que este não é um "conjunto de truques sobre como facilitar a vida de um designer" ou uma lista de verificação para criar um banner. Este é um trabalho fundamental que dá uma compreensão das características e princípios da percepção.
