Antes de discutir os ícones dos séculos XVII-XVIII, vamos nos atualizar um pouco. Apesar de o cristianismo também se espalhar na Europa, foi a escola russa de pintura de ícones que teve suas próprias diferenças significativas em termos de sutil espiritualidade de escrita e extraordinária originalidade. Hoje, as pessoas modernas estão muitas vezes longe de tradições religiosas passadas. Mas muito recentemente, em cada cabana ou casa russa havia um canto vermelho, onde necessariamente pendiam imagens sagradas, que eram herdadas ou recebidas como um presente como uma bênção.
Então eram ícones baratos. Portanto, o dilapidado e já enegrecido de vez em quando era geralmente entregue a alguma loja de ícones de mosteiro e em troca recebia um novo, pagando apenas uma pequena quantia. Afinal, como tal, a venda de ícones não existia até o século XVII.
Imagens Inestimáveis
O mais interessante é que os ícones de meados do século XIII (antes do período mongol) são praticamente inestimáveis hoje, e existem apenas algumas dezenas deles. Ícones do século 15 ao 16, de propriedade de pintores de íconesas escolas de Rublev e Dionísio, também chegaram até nós em pequeno número. E eles só podem ser vistos em museus e, se você tiver sorte, em raras coleções particulares.
Para aqueles que se interessam por ícones do século XVII, deve-se notar que anteriormente as assinaturas do mestre não eram colocadas no ícone. No entanto, já na segunda metade deste século, o erário estadual para a sua reposição introduziu um imposto sobre os produtos do “bogomaz”. Eles foram forçados a assinar cada ícone que fizeram, e então foi registrado no registro. Quase todo ícone ortodoxo antigo tem sua própria história incrível. Um ícone real não deve violar tradições monásticas estritas.
Escola Stroganov
No início do século XVII, após o final do período das Grandes Perturbações, o primeiro czar (após a dinastia Rurik) Romanov Mikhail Fedorovich foi elevado ao trono. Nessa época, a escola Stroganov de pintura de ícones com seu proeminente representante Prokopy Chirin estava trabalhando para o czar. A escola Stroganov foi formada no final do século XVI e recebeu o nome dos ricos comerciantes e patronos das artes, os Stroganovs. Os melhores mestres da época eram os pintores de ícones de Moscou que trabalhavam nas oficinas reais.
Pela primeira vez, a escola Stroganov descobriu a beleza e a poesia da paisagem. Panoramas com prados e colinas, animais e florestas, ervas e flores apareceram em muitos ícones.
Durante o tempo de problemas, a escola Stroganov não deu cores aos ícones e, ao mesmo tempo, não havia ociosidade neles, mas um esquema de cores sombrio característico. O desenvolvimento de laços com outros estados refletiu-se imediatamente na pintura de ícones, que aos poucosadquiriu um caráter secular, os cânones foram perdidos e o assunto das imagens expandido.
Compartilhamento de experiências
A partir de 1620, a câmara de ícones criou um decreto (executado até 1638), que previa a retomada da magnificência nas igrejas que sofriam no Tempo das Perturbações.
A partir de 1642, foi necessário restaurar a pintura quase perdida da Catedral da Assunção no Kremlin. 150 melhores artesãos de diferentes cidades russas participaram do trabalho neste projeto. Eles foram liderados por Ivan Paisein, Sidor Pospeev e outros "pintores" reais. Esse trabalho conjunto estimulou a troca de experiências, levou à reposição da habilidade quase perdida do trabalho artel. Da chamada "Escola da Catedral da Assunção" vieram artistas famosos do século XVII como Sevastyan Dmitriev de Yaroslavl, Stepan Ryazanets, Yakov Kazanets, moradores de Kostroma Ioakim Ageev e Vasily Ilyin. Há opiniões de historiadores de que todos eles mais tarde ficaram sob a liderança do Arsenal, que se tornou o centro da arte do país.
Inovação
Isso leva à disseminação de um movimento artístico como o “estilo Armoury”. Caracteriza-se pelo desejo de mostrar o volume e a profundidade do espaço, a transferência do fundo arquitetônico e paisagístico, o contorno da situação e os detalhes do vestuário.
Em ícones antigos do século 17, um fundo azul-esverdeado era amplamente utilizado, o que transmitia com muito sucesso o ambiente aéreo da luz no topo ao escuro até a linha de esterco.
No esquema de cores, o vermelho se tornou a cor principal em várias de suasmatiz e saturação. Tintas importadas caras (tintas de verniz translúcido à base de sândalo, cochonilha e mogno) foram usadas nos ícones dos mestres reais para brilho e pureza.
Grandes mestres da pintura de ícones
Apesar de todos os tipos de empréstimos da arte da Europa Ocidental, a pintura de ícones de Moscou da segunda metade do século XVII ainda permanece na rotina da pintura de ícones tradicional. Ouro e prata serviram como luz divina.
Com uma notável semelhança de estilo, os pintores de ícones do Arsenal foram divididos em dois campos: alguns preferiram a monumentalidade e aumentaram o significado das imagens (Georgy Zinoviev, Simon Ushakov, Tikhon Filatiev), enquanto outros aderiram ao "Stroganov " direção com uma carta estetizada em miniatura com muitos detalhes (Sergey Rozhkov, Nikita Pavlovets, Semyon Spiridonov Kholmogorets).
Mudanças no sistema visual da pintura de ícones do século XVII foram provavelmente associadas ao colapso das bases tribais medievais da sociedade. A prioridade do princípio individual foi delineada, o que levou ao fato de que em Jesus Cristo, a Santíssima Theotokos e os santos eles começaram a procurar características individuais. Tal desejo era o desejo de tornar os rostos sagrados o mais "vivos" possível. Um componente essencial do sentimento religioso era a empatia com o tormento dos santos, o sofrimento de Cristo na cruz. Ícones apaixonados se espalharam. Nas iconóstases podia-se ver uma fileira inteira dedicada aos tristes acontecimentos de Cristo Salvador. Ele fundamentou esses novos requisitos para a pintura de ícones da igreja em sua mensagem paraSimon Ushakov Joseph Vladimirov.
Distribuição de iconografia popular
Na segunda metade do século XVII, a necessidade de ícones aumentou. A economia russa desenvolveu-se gradualmente. Isso permitiu a construção de novas igrejas nas cidades e aldeias e deu aos camponeses a oportunidade de trocar imagens sagradas por seus produtos domésticos. Desde esse momento, a pintura de ícones adquiriu o caráter de artesanato popular nas aldeias de Suzdal. E, a julgar pelos ícones sobreviventes da época, nota-se que praticamente não havia detalhes nas composições, e tudo se reduzia quase a um esquema pictográfico. Os ícones Suzdal, do ponto de vista da técnica de pintura de ícones, eram uma versão simplificada, mas, sem dúvida, tinham seus próprios méritos especiais e expressividade artística.
O pintor de ícones real Iosif Vladimirov testemunhou que no século XVII havia ícones desse tipo não apenas em casas, mas também em igrejas. Como profissional em sua área, ele criticou fortemente imagens mal escritas.
Desacordos
Isso despertou a preocupação das autoridades seculares e eclesiásticas, que tentaram corrigir a situação com medidas proibitivas.
Depois vem uma carta datada de 1668, que foi assinada pelos Patriarcas Paisios de Alexandria, Macário de Antioquia e Iosaph de Moscou. Referindo-se a São Gregório, o Teólogo, eles decidiram dividir os pintores de ícones em 6 categorias, de hábeis pintores de ícones a aprendizes. E apenas pintores de ícones qualificados tinham permissão para pintar ícones.
No decreto real de Alexei Mikhailovich de 1669foi dito que é preciso saber “tamanho em rostos e composições”. Artistas não profissionais distorceram os ícones com características faciais e proporções de figuras.
Mas ainda assim, a principal desvantagem dos ícones folclóricos do século XVII é considerada não tanto sua inépcia, mas as letras no sinal da cruz do Velho Crente (de dois dedos), a bênção do bispo e a grafia do nome do Salvador Jesus com uma letra "e".
Ícones do século XVII. Foto
Uma das imagens famosas - Nicholas the Wonderworker. Este ícone antigo foi pintado a partir de uma conhecida escultura esculpida representando um santo com uma espada nas mãos. Em 1993-1995, a imagem foi restaurada e as camadas inferiores de tinta foram abertas. Hoje, o ícone do século 17 de São Nicolau, o Wonderworker, é mantido em Mozhaisk na Igreja da Descida do Espírito Santo.
Outro ícone - "O Salvador não feito por mãos" foi pintado em 1658 por Simon Ushakov, que imediatamente começou a ser criticado pela imagem pouco característica de Cristo. No entanto, mais tarde, essa imagem se tornou uma das mais populares na Rússia. Agora este ícone é mantido na Galeria Tretyakov de Moscou.
Ícones da Mãe de Deus do século XVII
Esta é a imagem mais brilhante da história da pintura de ícones. O exemplo mais famoso relacionado aos ícones dos séculos XVI-XVII é o Ícone Pochaev da Mãe de Deus. Foi mencionado pela primeira vez nos anais de 1559, quando a nobre Goyskaya Anna deu esta imagem milagrosa aos monges da Assunção Pochaev Lavra, que salvou o local sagrado da invasão turca de 20 a 23 de julho de 1675. Este ícone ainda está emMosteiro Pochaev na Ucrânia.
Ícone de Kazan do século XVII - o mais reverenciado pela Igreja Ortodoxa Russa.
O próprio Patriarca Germogen, que na época era ministro da Igreja Gostinodvorskaya de Kazan, Yermolai escreveu que após o incêndio em Kazan em 1579, que incendiou a maior parte da cidade, a jovem Matrona, de dez anos ela mesma apareceu em um sonho para a própria Mãe de Deus e ordenou que ela desenterrasse o ícone das cinzas.
Matrona realmente encontrou o ícone no local indicado. Isso aconteceu em 8 de julho de 1579. Agora, todos os anos, este dia é comemorado como um feriado da Igreja Russa. Posteriormente, o Mosteiro da Mãe de Deus foi construído neste local, e Matrona, que adotou o nome monástico de Mavra, tornou-se sua primeira freira.
Foi sob os auspícios do ícone de Kazan que Pozharsky conseguiu expulsar os poloneses de Moscou. Das três listas milagrosas, apenas uma foi preservada em nosso tempo, e é mantida em São Petersburgo, na Catedral de Kazan.
